Flintlock el asedio del amanecer Es posible que hayamos optado por no trasladar la producción de Unreal Engine 4 a UE5, pero nuestro GDC No intervenir con el último A44 nos ha convencido de que el viejo perro todavía tiene mucho que morder, al menos gráficamente. Con un estilo artístico vibrante, muy alejado de sus primos Soulslike, inspirado en gran medida en el patio trasero del estudio con sede en Nueva Zelanda, Flintlock es sin duda un observador de PlayStation et Xbox. Por supuesto, habría sido de mala educación por nuestra parte no preguntar más sobre los estímulos visuales del juego, así que lo hicimos.

Como señalamos en nuestro avance de Flintlock the Siege of Dawn, el nuevo juego Soulslike se basa en la “fantasía de chispa”, la magia de la era de la pólvora negra, esta vez basada en la Francia napoleónica. Sin embargo, durante mi breve tiempo con el equipo de A44, me sorprendió descubrir que no era sólo la ropa francesa usada por el protagonista Nor Vanek la que contribuía a la estética de Flintlock. Desde la reinvención del estudio de los glaciares de Nueva Zelanda hasta los bazares de temática turca y las estatuas de dioses que no habrían lucido fuera de lugar en la antigua Mesopotamia, están sucediendo muchas cosas tanto geográfica como históricamente.

Cuando se trata de reconstruir el diverso mundo de Flintlock, está claro que su desarrollador ha hecho todo lo posible para seleccionar cuidadosamente los elementos culturales que se ajustan a su visión: este no es un juego de mundo extenso, abierto con mucho espacio. Después de todo, para recreaciones regionales completas. Por ejemplo, así como Flintlock es un "estilo y una subcategoría de fantasía poco representados" (una observación hecha por la directora creativa Marie-Charlotte Derne), también lo son las impresionantes vistas alpinas de Nueva Zelanda (al menos, aparte de esta franquicia poco conocida que se ocupa de los hobbits.)

"Nos alejamos intencionalmente de la representación más clásica de los entornos alpinos [nórdicos]", dice Derne a The Loadout. “Como somos un estudio de Nueva Zelanda, tenemos la oportunidad de aportar algo nuevo: nuestra identidad. » Inspirado en la Isla Sur del país, el gélido bioma Flintlock, una de las tres regiones principales del juego, está repleto de geología, flora y fauna locales. Es absolutamente impresionante y estoy seguro de que muchos utilizarán ampliamente el modo de fotografía del juego.

Aunque no tuve la oportunidad de ver los tres biomas diversos durante la exhibición, el segundo alberga una clásica aldea de pescadores, con pōhutukawa (árboles de Navidad) y pájaros Moa. “Nuestro juego comienza en un entorno muy centrado en los humanos”, explica Derne, “y a medida que avanzas, ves una evolución que hibrida estos dos temas de humanos y dioses, magia y pólvora, que finalmente culmina en un área más mágicamente invadida. "

A medida que nos alejamos de la ciudad, empiezan a aparecer enormes cristales. Al principio son unos pocos, hasta que poco a poco la geología local se va infestando de ellos. Como se mencionó anteriormente, Flintlock ciertamente ha aumentado la saturación en comparación con muchos de sus pares en el género, pero es un cambio bienvenido con respecto al entorno oscuro al que estamos acostumbrados a atravesar una y otra vez entre intentos fallidos de jefe.

“La intención era que se nos ocurriera algo que pensáramos que llevaría el género más allá”, explica Derne, “para tener algo que pudiera parecer un poco diferente de los juegos habituales. También es una oportunidad para que jueguemos con estas gamas de colores y luminosidad. Al señalar una formación rocosa mágica que se ha infiltrado en las tierras de Kian, Derne nos pide que nos centremos en el marcado contraste entre “algo oscuro y amenazante” (los cristales) y el bioma del desierto. Nor y su dios convertido en acólito Enki están bajo escrutinio. Es un realismo mágico y cristalizado.

Naturalmente, no tiene sentido crear un mundo que exija tu atención si quieres pasar todo tu tiempo en el nuevo juego de PS5 y el nuevo juego de Xbox destruyendo a los malos con la trinidad mortal de pólvora, magia y acero de Nor. La A44, señala Derne, es la causa.

“Es importante mencionar que, sí, el juego se trata de ritmo y ritmo durante el combate, pero también se trata de ritmo entre encuentros. Nous ne voulons pas que vous soyez occupé tout le temps, c'est pourquoi nous créons également ces poches de contemplation et d'espace pour que le joueur puisse se regrouper, réfléchir, puis aborder la prochaine rencontre rafraîchi » – une grâce salvatrice pour tout el mundo. Un disfrutador desaliñado con apariencia de alma que disfrutaría de un momento sin ser observado por los dioses, la principal fuerza antagónica del juego.

Hablando de eso, A44 también miraba más allá de Francia a principios del siglo XIX en lo que respecta a sus deidades. "Llevamos nuestras referencias a los dioses a todas partes", nos dice el director creativo Simon Dasan. Influenciados en parte por los antiguos rostros primordiales que gobernaron Egipto y Mesopotamia, así como por elementos de terror, el estudio y sus artistas conceptuales dejaron volar su imaginación. Como señalamos en nuestra vista previa completa, Flintlock the Siege of Dawn es un crisol de inspiraciones en todos los ámbitos, y A19 una vez más ha tenido mucho cuidado al crear sus imágenes.

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