Como alguien que siempre ha estado interesado en la historia japonesa, la novela de James Clavell de 1975 Shômacr;gun es uno de mis libros favoritos de todos los tiempos. Es una premisa atractiva: la historia del primer inglés que llegó a Japón y sus experiencias en el país. Una lucha por la supervivencia conduce a un papel verdaderamente importante, en el que nuestro aventurero líder finalmente se codea con algunas de las figuras históricas más importantes y de élite de Japón.
Es una aventura intrigante que se hace pasar por un libro de historia, ¿o tal vez sea al revés?
La verdad es que Clavell jugó bastante rápido y perdió con la historia real. El protagonista de Shogun, John Blackthorne, está basado directamente en William Adams, quien fue el primer inglés en llegar a Japón. Adams era un personaje importante, pero Clavell va un poco más allá.
De hecho, Adams se convirtió en uno de los primeros occidentales en recibir el título de samurái y se convirtió en un aliado y asesor indispensable de Tokugawa Ieyasu, el líder que traería la paz a gran escala a Japón. Muchas interacciones en la novela de Clavell y la serie se basan directamente en los propios diarios de Adams. Pero Adams no estuvo realmente involucrado en los acontecimientos más importantes y ciertamente no fue un actor clave en los acontecimientos que sacudieron al Japón del siglo XVII.
A Clavell, sabiamente, no le importó. Juega con la historia de la mejor manera posible en una novela entretenida. Esto es verdadera “ficción histórica”: el énfasis está en ambas palabras, no sólo en una. Clavell mantiene correctas las líneas principales, pero inventa y afina los márgenes.
Como ventana occidental a este mundo tan diferente, Blackthrone se ve directamente envuelto en los principales acontecimientos de la historia más que su inspiración, mientras permanece fascinantemente sin poder ni agencia, arrastrado a acontecimientos mucho más grandes que él. Incluso con los cambios, el estado de ánimo, por así decirlo, es históricamente sólido.
Hay que imaginar que si todavía estuviera vivo, Clavell aprobaría el planteamiento de esta adaptación. Trata su novela de la misma manera que su novela trata la historia: como un gran esquema, importante de respetar, pero no exactamente 100% sagrado. El resultado es un programa diferente a la versión televisiva de Shogun en la que Clavell estuvo directamente involucrado en la década de 1980, pero es mejor por eso.
La miniserie de televisión de los 80 está ambientada en una ubicación peculiar. Recibió críticas generalizadas y sigue siendo muy apreciado en Occidente, pero en Japón atrajo críticas generalizadas por ser una descripción superficial de un período vital de la historia de ese país. Cuatro décadas después, vivimos en un mundo mucho más internacional y, por tanto, es natural que una representación moderna realmente imbuir mejor la perspectiva japonesa. Se reclutó a muchos creativos japoneses, incluido Hiroyuki Sanada, actor principal y productor. El resultado es tangible en la pantalla.
Clavell describió su libro original como "apasionadamente projaponés", pero podría decirse que eso no era algo que se igualara en su adaptación de los años 80. Aquí está: auténtico, fundamentado y respetuoso, pero también inquebrantable en su descripción de algunos de los elementos más desagradables del Japón. Sociedad japonesa de este período. La mayor parte de los diálogos de la serie están simplemente subtitulados en japonés, y su reparto está plagado de actores que no nos resultarán tan familiares a los occidentales, pero que son habituales en las producciones japonesas. La pasión de Clavell se expresa más claramente en esta adaptación y debería quedar clara para todos, incluso para aquellos que no han leído el libro original ni han visto la versión televisiva de los 80.
Pero quizás lo que más me impresiona de Shogun 2024 es su sensación de moderación. Habiendo declarado que estaba dispuesto a hacer algunos cambios bastante significativos en el libro, podría volverse loco, pero ese no es el caso. De hecho, a menudo se cambian cosas del libro para devolverlas a la historia real: lo opuesto al énfasis.
Permítanme dar un ejemplo claro y obvio: este no es un programa sobre batallas y peleas. Hay estallidos de violencia a medida que se quitan vidas con brutal eficiencia, pero esto no es un espectáculo de acción, a pesar de los carteles que muestran al poderoso Señor Yoshii Toranaga de Sanada (la versión shogunal del histórico Tokugawa) encima de un caballo, con una espada samurái desenvainada. . La verdad es que los carteles son un poco engañosos.
La versión de la vida real de estos eventos culmina en la Batalla de Sekigahara, un enfrentamiento épico por el destino de Japón. En nuestra era actual, obsesionada con la pompa, sería fácil tomar eso y seguir adelante, completando la serie con una batalla enorme e interminable donde oleada tras oleada de especialistas duplicados por computadora chocan entre sí. Pero no: es una serie sobre los personajes.
De hecho, la batalla se pasa en silencio: ese es el destino. La serie asume, correctamente, que la serie de eventos tipo dominó que conducen a la batalla es más interesante que la pelea en sí. De hecho, el problema es que cuando estallan estas peleas, se han convertido en un hecho consumado; sus resultados ya están determinados. No es un gran spoiler decir que los resultados de esta fatídica batalla se revelan en un avance que parpadea y te lo perderás. Esto está tomado del libro.
Pero no es sólo una serie sobre los personajes. Para ser precisos, es un espectáculo sobre mots. De su poder, de su importancia. El estado natural de Toranaga es observar y pensar, antes de actuar, antes de luchar, incluso antes de hablar. Cosmo Jarvis pasa gran parte de su actuación retratando una gloriosa corriente subyacente de frustración y desconcierto: todos a su alrededor hablan en japonés y su comprensión es limitada. A medida que avanza la serie y crece su comprensión, el estado de ánimo comienza a cambiar. Su actuación cambia sutilmente. Él entiende más; nosotros también.
Teniendo esto en cuenta, es apropiado que la estrella de la serie sea Anna Sawai y su interpretación de Toda Mariko, la traductora de facto de Blackthorne, pero mucho más. Su actuación es un tour de force que debería conducir a numerosos premios, y es apropiado, en cierto sentido, que el corazón palpitante de esta serie sea un personaje que claramente se sitúa a caballo entre la historia real y las ficciones que la serie teje de una manera particularmente fascinante. forma. .
Shogun, un proceso lento que crece y crece, mejorando con cada episodio, es un triunfo. Aunque los nombres han cambiado, este también es un resumen histórico relativamente decente de los grandes rasgos de cómo uno de los más grandes líderes de Japón llegó al poder.
En definitiva, este es uno de los mejores programas de televisión en años. Me deja un poco triste que no haya nada más que adaptar: la novela de Clavell termina donde termina la serie y, como Steph ha argumentado en otra parte del sitio, no parecería correcto continuar adaptando la historia real desde este punto sin su toque. . . Pero al mismo tiempo, a veces menos es más, y en sus diez episodios demasiado breves, Shogun demuestra esa regla. Mira esto.
Shogun ahora está disponible en su totalidad en Hulu en EE. UU. y en Disney+ en muchos otros territorios del mundo.
