Si eres lo suficientemente bueno, solo necesitas 240x160 píxeles para asustar a los jugadores. Lanzado junto con el Metroid Prime original en noviembre de 2002, Metroid Fusion marcó el esperado regreso de Samus Aran al género de acción y aventuras en 2D. Algo había cambiado más allá de las impresionantes nuevas imágenes y mejoras en el juego; Fusion fue notablemente más espeluznante que sus predecesores.
Incluso Metroid Prime, que se lanzó literalmente al día siguiente en América del Norte, no logró capturar esa misma sensación de pavor (juego de palabras intencionado) a pesar de su llamativa versión en 3D de las desventuras nunca antes vistas de Samus. El tiempo nos ha dicho repetidamente que el verdadero terror en los videojuegos proviene de distintas elecciones estilísticas y un diseño de juego meticuloso, cosas que a menudo son difíciles de precisar.
La historia lleva a la famosa cazarrecompensas Samus Aran al planeta SR388, donde es atacada por organismos parásitos conocidos como X. Su cuerpo es recuperado y transferido a la Federación Galáctica para recibir tratamiento médico. La curan con una vacuna hecha de células Metroid; esto le da la capacidad de absorber X Cores e incluso obtener nuevos poderes, pero también lo carga con algunas de las debilidades de los Metroids. Mientras tanto, la estación de Biological Space Laboratories (BSL) que estaba estudiando su traje dañado se queda en silencio, por lo que ella va a investigar y salvar el día.
Todo esto es un prólogo sin jugabilidad, pero ya crea el estado de ánimo para una tentadora aventura de terror que no repite lo que han hecho los juegos anteriores. En primer lugar, los Metroids ya no son centrales en la trama, aunque juegan un papel clave. En segundo lugar, la saga adopta por completo la premisa de la "estación espacial abandonada" que ha servido de base para tantas historias de terror de ciencia ficción memorables. Claro, podría haber resultado en una trama muy original, pero el guión de Yoshio Sakamoto es inteligente y usa sus (muy obvias) influencias cinematográficas de la manera correcta.
La primera que me viene a la cabeza es Alien, una película que ya había tenido repercusión en la saga Metroid en su conjunto. Desde el ataque sorpresa de Samus hasta la gestión de la configuración del juego, el icónico clásico de terror da forma a las vértebras de Fusion desde el principio. Luego tenemos algunas hebras de ADN de The Blob (¡gran baba alienígena espeluznante!), horrores sin forma que han plagado nuestras mentes durante décadas en los medios modernos y se remontan a los escritos de HP Lovecraft.
Pero el elemento más aterrador de Metroid Fusion, el que pega fuerte en el nivel primario, es el de un cazador implacable que no se detendrá ante nada para sacar a Samus de la ecuación. El truco es que la némesis de Samus en este juego es... ella misma. Parasite X es lo suficientemente inteligente (y aterrador) como para reconstruir y mejorar el cuerpo y las habilidades de Samus solo con su traje infectado. El SA-X es The Thing conoce a Terminator, y es francamente aterrador. Piensa en Nemesis de Resident Evil 3 pero peor.
El juego también presenta esta mayor amenaza desde el principio, y el giro es que Samus no tiene que lidiar con eso de inmediato. La breve escena (inquietante zoom en su rostro sin vida incluido) fue más que suficiente para que nos apretáramos los orificios en 2002, y todavía produce el mismo efecto hoy. Sabes que SA-X es un mal negocio y sabes que no estás preparado. Incluso si te va bien contra otras monstruosidades creadas por X, las próximas horas las pasarás rezando en silencio para que no vuelva a suceder.
Finalmente, aparece SA-X. Repetidamente. Los pasos escalofriantes son el principal elemento escalofriante de sus primeras apariciones, y el estrés proviene de tratar de esconderse rápidamente con recursos limitados. A medida que avanza el juego, las escondidas se convierten en persecuciones vertiginosas pero emocionantes, y todo conduce a un glorioso enfrentamiento final que se siente merecido y desafiante... mientras sigue tenso como la mierda.
Varios jefes de área y enemigos regulares también son igualmente preocupantes por razones completamente diferentes. Por ejemplo, solo mire el horror de pesadilla que se muestra arriba (su nombre es literalmente Pesadilla). Para cuando lo encuentras, los jefes rápidos y furiosos son comunes. En cambio, Nightmare parece una gran bola curva, ya que solo se movió y usó algunos ataques bastante básicos que empeoraron solo por su tamaño y el espacio limitado para escapar. La música para esta pelea específica también parece diseñada para desconcertar a los jugadores tanto como la cara derretida de la puta fea, por lo que una gran parte de la dificultad de este encuentro es seguirle la pista.
Los intrincados sprites, la excelente banda sonora y los efectos de sonido matizados realmente hacen de Metroid Fusion uno de los títulos destacados de Game Boy Advance. Su marca única y elaborada de terror 2D no podría haberse fusionado con el hardware portátil anterior. El diseño general es lo suficientemente detallado como para transmitir lo que el equipo de I+D1 de Nintendo estaba buscando en cuanto al texto, dejando espacio para que los jugadores llenen los vacíos, como una buena novela de terror.
Los intrincados sprites, la excelente banda sonora y los efectos de sonido matizados realmente hacen de Metroid Fusion uno de los títulos destacados de Game Boy Advance. Su marca única y elaborada de terror 2D no podría haberse fusionado con el hardware portátil anterior. El diseño general es lo suficientemente detallado como para transmitir lo que el equipo de I+D1 de Nintendo estaba buscando en cuanto al texto, dejando espacio para que los jugadores llenen los vacíos, como una buena novela de terror.
Este enfoque de "menos es más" proviene, por supuesto, de las limitaciones del hardware. Sin embargo, el tiempo solo ha elevado a Metroid Fusion; Todavía tengo que encontrarme con un juego en 2D que dé la mitad de miedo que este. La música a menudo puede ser tan oscura como la narrativa, y hay muchos sprites espeluznantes en 2D, pero Fusion dio en el clavo que era a la vez caricaturesco y realista, y dio en el clavo. De alguna manera, sentir tal sensación de pavor abrumador desde la pequeña pantalla sin luz de GBA fue más impactante que iniciar Silent Hill 2 en PS2.
Quizás otra clave de su éxito y su impacto eterno en los cerebros de los millennials es el marcado contraste entre el mal abrumador que residía dentro de la estación BSL y el viaje del héroe tradicional de Samus Aran. Cada encendido hizo que el juego fuera un poco más brillante sin siquiera hacer una broma, lo cual es un escollo común de los juegos de terror que te permiten enfrentarte a tus demonios.
El excelente Metroid Dread (una secuela directa) mantuvo gran parte del espíritu de Fusion, pero los robots EMMI están tan arraigados en la estructura general del juego que el miedo genuino e impredecible nunca estuvo sobre la mesa. Por otro lado, SA-X es mi hombre del saco personal hasta el día de hoy; nunca se fue.
