Pulso: Álbum de remezclas de Final Fantasy XIV está lleno de sorpresas para un álbum con un nombre tan acertado. En pocas palabras, es una colección de canciones populares de Final Fantasy XIV que se han remezclado en una variedad de géneros con nombres divertidos como Future Bass, Techno Pop y Electro Swing, géneros que son difíciles de definir si no estás familiarizado con una amplia gama de música electrónica. Pero familiar o no, siempre es Final Fantasy, que es una franquicia parcialmente conocida por su música de alta calidad. Las bandas de rock y las orquestas pueden hacer giras tocando música del espectáculo. En línea, los DJ pueden entretener a las multitudes con sus queridas canciones. Aquí tenemos las queridas canciones reinventadas por los compositores que trabajaron en el juego, gente como Takafumi Imamura y Daiki Ishikawa de The Final Fantasy XIV: Shadowbringers banda sonora con contribuciones adicionales del director de sonido de MMORPG, Masayoshi Soken.
Un proyecto como este puede verse como una bendición o una maldición, dependiendo de a quién le preguntes. Estas canciones son apreciadas por personas que las han escuchado una y otra vez durante sus aventuras por el mundo virtual de Eorzea. Evocan poderosos recuerdos y emociones de momentos pasados con amigos. Y a algunas personas simplemente no les gustan las portadas, prefiriendo quedarse con el original. Otros odian este estilo. No creo que esa sea la forma más común de recibir este álbum. Para mí, Pulso: Álbum de remezclas de Final Fantasy XIV es una composición técnicamente impresionante que me permite revivir canciones que he escuchado entre una docena y cientos de veces, dependiendo de cómo se desarrollaron ciertas peleas de jefes en mi tiempo con el material de origen. Me desconecta de las canciones que comenzaron a sonar en el fondo de las batallas, recordándome lo que amaba de ellas en primer lugar.
El álbum, apropiadamente, contiene catorce pistas, y cada una se siente como si hubiera sido creada con una mente para el tema de la canción original en lugar de un oído para lo que suena genial. Sin embargo, eso no quiere decir que las canciones no suenen bien. Muchas son fenomenales, y la primera canción pone el listón muy alto para las trece que siguen. También evoca la idea misma de la palabra “impulso”.
La pista se llama 'Rise' y presenta un ritmo potente y potente que forma la base de la pista de sintetizador de construcción y voces efectivas pero vagamente dispersas. Es fácil imaginar su lugar en la pelea del jefe contra Alexander, incluso si carece de las alarmas que suenan o la sensación metálica del original. Suena más emocionante, pero podría ser solo una cuestión de novedad.
Otras pistas tuvieron efectos similares en mí, y aunque es posible disfrutar de las canciones en el vacío, no pude evitar criticar las canciones desde adentro. Final Fantasy XIVmarco de. "What Angel Wakes Me" es una canción que suena durante una pelea en un jardín contra una criatura mágica llamada Titania. La naturaleza electrónica del remix parece facilitar una mayor paleta de sonidos, que de alguna manera se presta a un caos lúdico que combina con el personaje. El caos también se desvanece de vez en cuando, permitiendo que la melodía vocal brille, casi como una corte de hadas inclinándose ante su reina. ¿Es este sentimiento un poco exagerado? Absolutamente, pero eso es lo que pensé mientras lo escuchaba y no elegí tener ese pensamiento. Fue conjurado. Pero si quieres una destilación más simple de la pista, diré esto: es una canción electrónica que golpea a pesar o debido a la inclusión de "fa-la-las".
El tema musical de Shiva, "Oblivion", adquiere una sensación completamente nueva a través de su interpretación en este álbum. Normalmente es una canción de rock melódico con emocionantes sensibilidades pop. Aquí, se presenta como un asunto turbio y disonante construido a partir de acordes de piano irregulares y una pista vocal angustiosa enterrada debajo. Di por hecho que la letra del original comenzaba con “mirando a la muerte, tomo un respiro, no queda nada. Ahora cierra los ojos, por última vez, y di adiós”, por la melodía. La letra aquí es la misma, excepto que ahora sé cómo sería ser perseguido en una pesadilla oscura y espeluznante por el fantasma torturado de Shiva. Si has visto la historia completa del personaje, vale la pena escuchar el remix.
También disfruté el remix de “'Neath Dark Waters”. El original es oscuro y va bien cuando lo escuchas por primera vez en el Shadowbringers narrativo. Es el tema musical de una ciudad caída, y la melancolía innata tiene sentido. Esta canción es parte de lo que me hizo querer esta área particular del juego Aquí la canción es similar a la original, excepto que es una toma ligera y alegre, cargada de esperanza. El original coincide con el juego, pero el remix sería perfecto para la ciudad si se experimentara en días mejores.
El álbum cuenta las historias más importantes del juego desde diferentes ángulos. O con giros interesantes. A veces, sin embargo, los remixes son poco más que cambios tonales. Puedes relajarte en la versión Pulse de “I am the sea”. Es alegre y no pude evitar pensar en una relajante lluvia de sol. El original, sin embargo, es el tipo de cosas que escuchas si quieres emocionarte. Es una composición con un sonido real que se llena de emoción positiva. Es triunfante, heroico y muy pesado en el departamento de gaitas. Ambos son geniales para escuchar, pero el remix no me hizo reconsiderar lo que es estar de pie virtualmente en Limsa Lominsa, donde suena la canción principalmente. No es una marca en su contra. Si quoi que ce soit, c'est un témoignage de l'album, dont les points les plus faibles ne sont perçus comme tels que par rapport à la flambée des hauteurs où les pistes fournissent de nouvelles perspectives sur un jeu auquel j'ai joué a muerte.
