La fecha de lanzamiento de julio de 2021 para Cris Tales se acerca lentamente pero con seguridad, trayendo consigo la oportunidad de jugar un juego que muestra simultáneamente el pasado, el presente y el futuro. Para obtener más información sobre el juego y sus personajes mientras estamos atrapados en el presente, Siliconera se acercó a Kira Buckland, la actriz de voz heroína del juego, para conocer sus opiniones sobre el personaje e información sobre los desafíos de actuación de voz.
Joel Couture, Siliconera: ¿Qué te inspiró a interpretar el papel de Crisbell en Cris Tales? ¿Qué crees que te atrae de los papeles que interpretas?
Kira Buckland, actriz de doblaje de Crisbell en Cris Tales: Me eligieron por primera vez como Crisbell hace unos años cuando un amigo me recomendó que hiciera una audición para el papel. En general, como actores, tratamos de no apegarnos demasiado a lo que sea para lo que estamos audicionando (porque solo reservamos una pequeña parte de los roles que probamos), así que solo tratamos de mejorar con las oportunidades que se nos presenten. , y luego, si algo se “pega”, sabemos que estaba destinado a ser.
Cuando audicioné por primera vez para Crisbell, lo que más me llamó la atención fue el estilo artístico del juego. Las imágenes son tan únicas y coloridas que realmente atraen a las personas hacia los personajes y el mundo.
¿Puedes decirnos algo sobre el tipo de carácter de Crisbell? ¿Cuáles son tus impresiones al respecto y cómo le diste vida?
Anteojos: Una cosa que realmente noté sobre Crisbell es cuánto crece y madura a lo largo del juego. Cuando comenzamos a grabarla, la interpreté como un poco más con los ojos abiertos, insegura de sí misma, tratando de encontrar su lugar en el mundo. Pero a medida que aprende más sobre sus poderes y enfrenta situaciones difíciles, crece mucho y se vuelve más segura de sí misma y de sus habilidades. También ha sido testigo de algunas cosas bastante siniestras a su alrededor, lo que creo que la hace capaz de empatizar con los otros personajes que conoce.
¿Puedes contarnos un poco sobre cómo funciona el proceso de grabación de voz? ¿Qué es la experiencia para ti? Especialmente ahora que la pandemia es un factor.
Anteojos: Para Cris Tales, ¡en realidad siempre se ha grabado desde casa! Afortunadamente, tenía una cabina de grabación en casa incluso antes de la pandemia, aunque desde entonces he actualizado parte de mi equipo para hacerlo aún mejor.
Dado que había tantos diálogos para grabar y tantos matices en el personaje y la historia, todas las sesiones se llevaron a cabo en vivo a través de Skype. Creo que la dirección en vivo es muy beneficiosa para un juego como este, por lo que podemos asegurarnos de tener el contexto adecuado para cada escena, así como ajustar cada línea en función de lo que busca el equipo. Cuando los actores están grabando para videojuegos, generalmente solo vemos nuestras líneas en una hoja de cálculo grande, por lo que siempre es bueno tener ese fondo de "esto es lo que sucederá visualmente en esta escena y esto es lo que respondes".
También ayudé a elegir a algunos de los personajes adicionales del juego. Me encanta cada oportunidad que tengo de elegir, porque es como si pudiera armar un rompecabezas al descubrir qué actores encajarían mejor en cada papel. La parte más difícil fue reducir las selecciones. A pesar de que envié las audiciones a una lista corta de actores profesionales, todavía estaría revisando varios cientos de presentaciones cada vez que teníamos nuevos personajes para elegir, y generalmente elegía las cinco opciones más adecuadas para enviar. al equipo para que puedan tomar su decisión final. Obtendríamos tantas obras increíbles de actores muy talentosos, ¡y desearía que hubiera un papel para todos! Pero estoy muy contenta con el casting elegido y creo que todo saldrá muy bien.
He leído que los actores a menudo no tienen mucho tiempo para prepararse para los papeles, debido a la confidencialidad del material. ¿Cómo te preparas para tus papeles cuando no sabes lo que vas a decir de antemano?
Anteojos: La lectura en frío es una de las habilidades de voz en off más importantes, y es algo que realmente trato de enfatizar cada vez que doy consejos a actores nuevos o aspirantes. No es como un escenario o un teatro donde tienes tiempo para estudiar las líneas (para memorizarlas) y realmente desglosar el personaje. La mayoría de las veces, cuando grabamos para un programa o un juego, no vemos el guión hasta que llegamos a la cabina para grabar la sesión. Ser capaz de tomar buenas decisiones de actuación sobre la marcha es realmente importante, por lo que es crucial desarrollar buenos instintos de actuación a través del entrenamiento y la práctica.
La otra cosa importante es seguir las instrucciones y ser adaptable. El director o el cliente suelen tener una visión general mucho más amplia de lo que sucede en el juego que la que tiene usted como actor, por lo que incluso si cree que conoce la manera "perfecta" de decir la línea, es más importante colaborar para que todo pueden unirse en el juego como se supone que deben hacerlo. Dado que grabamos nuestras líneas individualmente para los juegos sin escuchar lo que otros actores han estado haciendo, todo debería sonar como una conversación cohesiva una vez que se junta en la mezcla, que es otra razón por la que es importante confiar en su director.
¿Crees que grabar ciertos tipos de juegos es más exigente para tu voz que otros? ¿Es más difícil hacer más diálogo que hacer todos los chillidos y gruñidos que vienen con más juegos de combate?
Anteojos: Afortunadamente, la gran mayoría de las líneas de Crisbell en Cris Tales estaban en situaciones bastante conversacionales, por lo que la mayoría no eran demasiado estresantes vocalmente. Pero dado que la voz de Crisbell es un poco más alta en mi rango vocal que mi voz natural, todavía necesitaba mantener esa resistencia para mantener su tono y energía, lo que a veces era difícil si ya había tenido muchas otras sesiones. día o esta semana (una de las tardes que grabamos, pasé la mañana de ese mismo día grabando para un set diferente que involucró muchos gritos, ¡así que mi voz sonó un poco irregular!) Un buen respaldo vocal y una ubicación adecuada son clave a cuidar tu voz cuando trabajas en tantos videojuegos como yo. Incluso el entrenamiento de canto puede ayudarte con esto; muchos cantantes tienen mucho éxito en la locución porque entienden su “instrumento” y cómo usarlo y cuidarlo.
¿Tienes algún tipo de personaje que te encanta interpretar? ¿Por qué lo prefieres?
Anteojos: He tenido la oportunidad de interpretar todo tipo de tipos de personajes diferentes, pero creo que mi arquetipo favorito para interpretar es el de las malcriadas "chicas malas". Crisbell es todo lo contrario a eso, un poco más como un rollo de canela en algunos aspectos, pero una de las cosas que realmente me encantó de interpretarla es la profundidad que tenía como personaje. Disfruto cualquier papel, grande o pequeño, pero uno de los beneficios de interpretar un papel principal es que a menudo hay muchos diálogos sustanciosos con los que trabajas y exploras todo tipo de emociones como personaje.
Entrar en el personaje parece algo que implicaría llevarte a lugares difíciles, emocionalmente, para interpretarlos bien. ¿Te resulta difícil? ¿Llevarte a un lugar triste/enojado/extasiado por un personaje tiene un efecto duradero en ti cuando terminas una sesión?
Crisbell tuvo algunos momentos bastante oscuros y emotivos en la historia de Cris Tales, y definitivamente hubo algunas escenas tristes. Sin embargo, me resulta bastante fácil cambiar de personaje, ya que a menudo grabamos varias sesiones al día para diferentes proyectos y, a veces, incluso varios personajes diferentes en la misma sesión. Cada actor aborda las cosas de manera diferente, pero para mí, creo que es bastante fácil activar el "cerebro actoral" cuando necesito sumergirme en la historia de un personaje mientras grabo y apagarlo después de la sesión.
También hay otras cosas del "mundo real" a las que debemos prestar atención cuando grabamos desde casa, como cambiar el volumen de entrada según la intensidad de la línea, iniciar y detener la grabación en nuestro extremo entre tomas, revisar una línea para aplicar las notas del director, etc Además de los juegos, también hago mucho trabajo de doblaje ADR en el que cada línea tiene que coincidir con un video existente con una sincronización muy precisa, por lo que estoy acostumbrado a realizar múltiples tareas mientras intento ofrecer una interpretación auténtica. Tu cerebro creativo y tu cerebro técnico deben estar involucrados en el trabajo vocal, y creo que eso ayuda a mantenerte conectado a tierra.
Cris Tales llegará a Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, PC y Google Stadia en julio de 2021. Los pedidos anticipados físicos incluyen un póster. La Edición Coleccionista incluye un Matias the Frog de peluche.
