Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos y conversar con el compositor Jesse Harlin sobre su trabajo en el próximo remake de Mafia, Mafia: Definitive Edition. Discutimos cómo una infame persecución de autos se convirtió en una pista musical que genera confianza, qué influyó en el marco operístico de la banda sonora y cómo esta banda sonora es una bestia completamente diferente a la primera ronda del título.
Push Square: la partitura del juego original en 2002 fue atacada por Vladimir Šimůnek. ¿Cómo querías llamar la atención sobre el legado sonoro del lanzamiento anterior? ¿Y cómo esperabas labrarte tu propio nicho? En general, todo el juego es nuevo desde cero, la música también lo sería.
Jess Harlin: Sí, los personajes y el arco de la historia son los mismos, pero la actuación en las escenas, su tiempo, el diálogo real es diferente. Il en va de même pour les attentes des joueurs en 2020 par rapport à 2002. Un jeu cinématographique pourrait s'en tirer en répétant de la musique plus souvent ou même être plus silencieux que les jeux d'aujourd'hui ont tendance à l' estar. La partitura original del juego tenía solo 30 minutos de duración. No es mucha música para un juego de mundo abierto.
2K decidió que quería una nueva partitura para el juego, pero no queríamos crear una partitura que fuera totalmente ajena al público. Así que trabajé con Matt Bauer, director de audio de Hangar 13, para encontrar un equilibrio que fuera una partitura nueva pero que tocara la anterior. Lo que terminé haciendo fue tomar los primeros ocho compases del tema principal original de Šimůnek y usarlo como uno de mis principales temas melódicos para la partitura del nuevo juego: melodía, contramelodía, progresión armónica, etc. Hay una gran cantidad de formas en que esos ocho compases originales se entretejen en la nueva partitura.
Hay una cierta expectativa en lo que respecta al sonido cuando se trata de una película o juego de gángsters. ¿Cómo esperabas apoyarte en la espera? ¿Y hacia dónde quería desviarse? Elección del instrumento? composición melódica? ¿Algún lugar específico?
A mí me gusta empezar leyendo el guión de un juego, si está disponible. Mafia: Edición definitivaEl guión lo era, así que fui a por él. No estaba familiarizado con el juego original y quería evitar familiarizarme con este para poder llegar a Mafia: DE con una nueva perspectiva.
Cuando leí el guión, descubrí que estaba leyendo una tragedia clásica. Es la historia de un hombre que crece de la nada a un hombre adulto, pero tiene más humanidad que quienes lo rodean, por lo que los problemas son inevitables. También comencé a pensar en los personajes y de dónde venían. En 1930, los más jóvenes rondaban la treintena. Esto significa que todos estos personajes son del siglo XIX, no del siglo XX. La mayoría de ellos son italianos, algunos en realidad de Sicilia e Italia. Pensé mucho en el tipo de música a la que estos personajes habrían estado expuestos: música folclórica italiana, música de la iglesia católica, ópera y luego un toque de jazz de Chicago debido al escenario. Así que ahí es donde comencé estilísticamente. Quería que la partitura reflejara quiénes eran los personajes y de dónde venían, no solo dónde estaban ahora.
En las correspondencias que concertaron la entrevista, se mencionó que crees que esta es tu mejor puntuación hasta la fecha. Me encantaría escuchar en tus palabras por qué crees que esto es así. ¡Esta es una partitura espectacular para el registro! ¡Lo jugué todo el tiempo que estaba formando la entrevista!
¡Me alegra saber que lo disfrutaste!
He estado trabajando en este campo profesionalmente durante 21 años y nunca he sido el tipo de músico que siente que las musas etéreas están hablando a través de mí. Para mí, la música es una profesión. Trabajo. Es trabajo. Me esfuerzo por descubrir qué notas coinciden con cada acorde, qué instrumentos son del color adecuado para lo que estoy tratando de lograr creativamente. Entonces, cuando llego al final de una partitura, es como si hubiera estado martillando y cincelando un bloque gigante de mármol durante meses. Soy menos capaz de dar un paso atrás y apreciar el trabajo como un todo. En cambio, soy muy consciente de cada compromiso creativo, cada pequeña verruga y cada falla en la música. Cuanto mayor me hago, menos de estas imperfecciones hay. Estoy cada vez más feliz con los productos terminados.
Con la partitura de Mafia:DE, escribí una pieza musical que finalmente me hizo decir “Esto. Esta es la pieza que me permite decir que soy compositor. Hay una infame secuencia de autos de carrera en Mafia. Le jeu original n'a pas de musique pendant la course, mais l'équipe de développement de Mafia: DE m'a demandé d'écrire un morceau de musique de poursuite de deux minutes et ils m'ont demandé de le faire pendant un fin de semana. Luego, como material de referencia, me entregaron esta pieza de música clásica elaborada de Shostakovich o Mahler o algún otro. No recuerdo quién era ahora. Pero recuerdo haber pensado "¿cómo diablos voy a hacer esto para el lunes?" Pero lo hice. Y salió muy bien. Desde entonces, he podido señalar esa señal en momentos de duda y decirme a mí mismo: “Tienes esto. Puedes hacerlo. Escribiste esta señal de carrera en unos días. Eres un compositor y puedes hacerlo. »
¿Qué mencionarías como influencias al crear esta partitura más allá de lo que ya hemos hablado? ¿Tu propia partitura para Mafia III? ¿Películas? ¿Libros? (Hubo bastantes cosas que me llamaron la atención, por curiosidad, si hubo algún tipo de superposición. James Bond, John Williams y Michael Giacchino son algunos de los otros.
escribí profesionalmente Guerra de las galaxias La música para juegos durante 16 años y las bandas sonoras de películas fueron una parte integral de mis influencias cuando era niño, así que supongo que es casi imposible no tener un elemento de John Williams en mi escritura. Pero también diría que las obras del compositor francés Gabriel Fauré todavía tienen una gran influencia en mí. Su escritura melódica es incomparable. Edvard Grieg también, por la misma razón. Pasé tiempo escuchando a otros compositores de la era romántica como Mahler y Tchaikovsky. Pasé tiempo escuchando música folclórica italiana.
Creo que la mayor influencia no fue algo que escuché, sino probablemente el guión del juego. Lo leí y realmente internalicé las luchas que atraviesan los personajes en términos de poder, amistad, lealtad, traición y venganza. Estos latidos emocionales se quedaron conmigo, especialmente la historia del consigliere de Don Salieri, Frank. Por alguna razón, realmente reaccioné a la historia de Frank y la tenía en mente cuando estaba escribiendo gran parte de la música con el tema de Salieri para el juego.
Lo que apenas escuché fue música de la franquicia existente de Mafia. Mafia III no era aplicable y 2K me pedía que escribiera algo diferente de la partitura existente para Mafia original. Escuché dos veces la partitura original de Mafia. La primera vez fue justo después de que Hangar 13 me llamara para el concierto. Creo que fue en 2018 y quería familiarizarme con el juego, ya que lo había ignorado en gran medida cuando estaba trabajando en la partitura de blues de Mafia III. La única otra vez que escuché la partitura del juego original fue después de que terminé con el nuevo. Tenía curiosidad por ver cuán diferentes eran las dos puntuaciones. Definitivamente son diferentes, pero me sorprendió la similitud en muchos latidos emocionales. Creo que muestra la influencia de la historia. La historia de Tommy Angelo tiene un arco emocional muy comprensible y creo que Šimůnek y yo probablemente reaccionamos a influencias similares dentro de ella.
¿Cómo equilibraste los cambios tonales para los diferentes elementos del juego? Naturalmente, una escena de corte tendría un poco más de guión, pero ¿cómo quería abordar los cambios de tono en la mitad del juego? Específicamente, ¿cómo querías abordar esto desde el punto de vista sonoro? Mecánicamente, por lo general es un proceso que involucra a mucha gente, por supuesto, pero ¿cómo querías dictar musicalmente el flujo de las cosas?
Como con Mafia III, estaba escribiendo la partitura al mismo tiempo que el equipo de desarrollo trabajaba en el resto del juego. La forma en que Matt Bauer y yo decidimos organizar la partitura fue dividirla en dos grupos de música: piezas temáticas y relacionadas con el combate. partes. Las piezas temáticas se dividieron por temas de personajes pero variaron según diferentes estados de ánimo, Tommy Calm, Tommy Tension, Salieri Dark, Salieri Calm, etc. La música de batalla era un sistema de nivel de intensidad escalonado. Escribí sugerencias para Stealth, Low-Intensity Combat, High-Intensity Combat y luego Chase Intensity Combat.
Para hacer que cualquier pieza musical se convierta en cualquier otra pieza musical, la partitura completa está básicamente en la tonalidad de re menor, todo excepto la cola del auto de carreras. Esta pista no necesita hacer una transición dentro o fuera de otra señal, así que me volví un poco loco y cambié las claves varias veces a lo largo de la pista solo porque podía.
Luego grabamos la partitura para que cada familia de instrumentos quedara aislada de las demás: cuerdas, metales, vientos, percusión. Con todo separado así, Matt podía eliminar elementos o combinar fragmentos de diferentes canciones en nuevas pistas. Luego, además de la flexibilidad inherente de las propias señales, el diseñador de sonido principal Alexandre Saba implementó un sistema de música interactivo que se movería entre niveles de intensidad durante el combate para reflejar la amenaza a la que se enfrenta el jugador. Básicamente, trabajé duro para hacer que Hangar 13 fuera lo más versátil posible, y luego trabajaron duro para implementarlo de manera cuidadosa y efectiva en el juego.
La partitura tiene esa cierta calidad épica de barrido. Sensaciones casi repentinas. ¡Especialmente cuando aparecen los elementos de latón! ¿Cómo evolucionó el sonido del juego para llegar allí? ¿Fue un proceso largo o tenías una idea bastante sólida de cómo querías que se viera el juego de inmediato??
Llegué al sonido bastante rápido, pero en realidad traté de ignorarlo al principio. Como dije, pensé en cómo los personajes eran del siglo XIX y habrían estado expuestos a la música católica clásica,
ópera y música folclórica italiana con un toque de jazz americano. Cuando comencé a escribir la primera línea del juego, había escrito unos 30 segundos antes de escribir de repente esta pequeña secuencia musical. Solo dura un compás o dos, pero instantáneamente me recordó a un ballet clásico. Había algo sobre el ritmo, la armonía, los instrumentos, simplemente decía "gracia clásica". Y fue extraño. No tenía intención de seguir ese camino, pero de repente comencé a pensar en cómo sería si pudiera escribir la partitura como si fuera más un ballet, una danza coreografiada de cuerpos moviéndose en el espacio, solo que esta danza tenía metralletas. .
Pensé que sonaba como una idea genial, pero inmediatamente traté de disuadirme. Sería más difícil. Sería más trabajo. Sería más arriesgado. Traté de persuadirme a mí mismo para escribir algo un poco más moderno. Pero después de unos días, me encontré volviendo a ese sonido una y otra vez. Con su arco narrativo trágico y sus personajes defectuosos, comencé a pensar en la partitura menos como un ballet que como una ópera: una gran historia del orgullo, el fracaso y la fragilidad humanos con la música de la era romántica. Mis líneas no tendrían cantantes. En cambio, las líneas de diálogo y los disparos serían mi voz. Escribiría Mafia: Definitive Edition como una ópera bala.
Me enamoré de esta idea y me lancé de cabeza.
¿Qué sonidos y estilos inesperados has incorporado que suenan extremadamente bien o incluso mejor de lo esperado originalmente? Hay breves destellos de paisajes sonoros muy diferentes a medida que avanzas en la banda sonora. Es curioso cómo estos sonidos no solo llegaron a la partitura final, sino que ayudaron a unificar aún mejor toda la banda sonora. Específicamente, la canción que provocó esto fue "Smarting Over The Dog", ¿y cómo se usó la trompeta en eso?
El principal enfoque estilístico fue esta idea de ópera, pero definitivamente coloreé la partitura alrededor de los bordes con otras texturas. Quería incluir algo de jazz en la mezcla para reflejar el escenario de la década de 1930 para el juego, por lo que hay una sensación de jazz genial en las líneas relacionadas con Tommy y Sarah. Y hay algunas voces de acordes de jazz en el trabajo de orquestación, especialmente algunas de las pistas que escribí antes antes de profundizar en el enfoque de la ópera.
También hay influencias folklóricas italianas. En Mafia III, la partitura de blues no dejó mucho espacio para los sonidos cinematográficos tradicionales. Pero Hangar 13 había pedido más de un sonido tradicionalmente italiano para Sal Marcano, el Don de la familia criminal Marcano. Así que incluí la mandolina en la partitura de Sal, escuché música folclórica tradicional italiana y escuché las armonías y progresiones de acordes inherentes a ella. Para Don Salieri, estas mismas influencias se incrementan a 11 en la nueva partitura Mafia: DE y así regresa la mandolina.
Pero también lo hace un instrumento llamado címbalo. El címbalo es un instrumento de cuerda martillado de Europa del Este que, cuando se toca golpeando las cuerdas rápidamente una y otra vez, termina sonando como una mandolina baja. Quería algo que pudiera hacer lo mismo que la mandolina pero en un registro más bajo. Así que me aseguré de incluir el címbalo junto con la mandolina.
Ya que hemos cubierto esto antes, no te preguntaré sobre tu incursión en la industria, sino ¿cómo terminaste escribiendo Mafia: Definitive Edition? Tendría que asumir que haber trabajado en la serie antes fue un factor de alguna manera, ¡pero naturalmente habría otras variables en juego!
Tuve mucha suerte en ese sentido. He trabajado con Matt Bauer en varios proyectos ahora, incluyendo Mafia III y un corto animado que hicimos juntos llamado “The Gallant Captain”. Matt y yo tenemos una excelente relación de trabajo juntos y me emocioné mucho cuando me llamó y me dijo: "Tengo un nuevo juego y me encantaría hablar contigo sobre cómo escribir una partición". Como compositor independiente, los conciertos generalmente no te encuentran. Usted tiende a tener que salir y encontrarlos. Así que fue una sensación muy agradable. Sentí que audicioné con Mafia III y recibí la devolución de llamada de Mafia: DE.
Agradecemos a Jesse por última vez por acceder a realizar la entrevista con nosotros, y recomendamos escuchar la banda sonora. Es una partitura espectacular, y no podemos recomendarla lo suficiente. Estará disponible para su compra a partir del 25 de septiembre, así que mantén los ojos bien abiertos. También puede leer nuestra revisión de Mafia: Definitive Edition a través del enlace.
