Innumerables juegos de guerra han intentado capturar la esencia del conflicto militar a gran escala. Ya sea desde el punto de vista incruento de un comandante táctico que supervisa el campo de batalla o como un cuadro sincero de corazones valientes perdidos en las trincheras, los videojuegos han luchado con el peso de su enormidad en todos los géneros. Vale la pena señalar que los juegos de terror ambientados durante la Gran Guerra son raros, ahogados por juegos de disparos en primera persona que te hacen cargar a lo largo de setos blandiendo un rifle de cerrojo cargado con munición. Amnesia el búnker se opone a esta tendencia, evitando lo grandioso para capturar la experiencia sensorial y emocional del horror de la guerra de trincheras, haciéndose eco de los eminentes poetas de la Primera Guerra Mundial que la precedieron.
Para realmente hacer justicia al horror poético de Amnesia The Bunker, debemos profundizar en sus diversos giros, así como en su final; no hace falta decir que hay spoilers a continuación.
El búnker comienza con el protagonista Henri Clément saltando a una trinchera para escapar de una lluvia de fuego enemigo. Así comienza el tutorial del juego: buscar balas para un revólver de seis cámaras estándar de repuesto, esconderse detrás de la cubierta para evitar la vista de las fuerzas alemanas y casi sucumbir a un ataque sorpresa con gas. Esta introducción frenética le da un claro sentido del lugar: la inmediatez de la calamitosa Gran Guerra que se desarrolla a su alrededor, y luego lo atrapa abruptamente en el búnker del mismo nombre.
Aquí es cuando los fanáticos del programa desde hace mucho tiempo pueden esperar que The Bunker deje atrás la guerra. Desde las habitaciones lujosamente amuebladas del castillo de Brennenburg hasta el paisaje blanqueado por el sol del desierto argelino, las ubicaciones anteriores de la serie Amnesia están imbuidas de un estado transitorio y onírico. Como en un cuento tradicional de Lovecraft, su definido sentido del lugar se desvanece gradualmente a medida que se afianzan las fuerzas ctónicas que impulsan cada narración. Si bien este desplazamiento sobrenatural es increíblemente desconcertante, también viene con la sensación general de que los eventos anteriores de la serie podrían tener lugar en cualquier castillo, cualquier desierto, y aun así unirse. Los eventos de Amnesia The Bunker, sin embargo, no podrían tener lugar en otro lugar.
El búnker no tiene fin a los paralelos de las trincheras que yacen más allá de sus muros. Sus pasillos son extremadamente estrechos y suelen presentar una de dos direcciones: hacia adelante o hacia atrás. La basura, incluidos sacos de arena, cajas de municiones en desuso y cadáveres, ensucia sus muchas habitaciones, y los cables interminables proporcionan poca energía a las puertas y las luces. A medida que desciendo más profundamente en las entrañas del búnker, encuentro cables trampa y trampas que activan granadas y gas, trampas de trinchera que eran comunes hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En la fracción de segundo entre la activación de una granada de gas y el inventario de minería para equipar una máscara de gas. No puedo evitar recordar “el éxtasis del ensayo y error” como lo describe Wilfred Owen en Dulce and Decorum Est. Esta última iteración de Amnesia incluso reemplaza su icónica y atemporal linterna con una linterna impulsada por dínamo mecánicamente precisa, y el mero sonido de su cuerda zumbante es suficiente para llamar la atención del Stalker.
Naturalmente, Amnesia The Bunker está diseñado para ponerte en situaciones en las que seguramente atraerás la ira del Stalker. Este depredador sobrenatural toma una forma humanoide retorcida en forma bestial. También es bastante ineludible, emplea tácticas de trinchera para hacer túneles de un área a otra, incluida la única habitación segura en el búnker, para mi horror. Los encuentros cercanos generalmente consisten en una ráfaga de actividad (una explosión, un disparo, un ladrillo arrojado a una puerta para entrar), luego unos momentos de tensión mientras el Stalker desciende y todo lo que puedes hacer es agacharte y esperar a que pase. o intentar una carrera suicida. Como metáfora ambulante de “guerra para acabar con todas las guerras”, ciertamente funciona.
La revelación silenciosa de que el Stalker es Augustin Lambert, el hermano de armas de Clement con los ojos muy abiertos, se registra en notas perdidas y tácitas. Su metamorfosis se hace eco de la propia vocalización de Owen de los efectos grotescos del adoctrinamiento de la guerra en los jóvenes de Arms and the Boy, con la sugerencia de garras, garras y astas, y los "cartuchos de dientes finos de zinc / afilados con la agudeza del dolor y la muerte". '. Esta yuxtaposición entre el soldado afectado por la guerra y el niño inocente se extiende hasta la única pista que sirve de confirmación: un conejo de peluche, comprado por Lambert como regalo para su hijo. Cuando lanzo el juguete en un último intento de escapar de una muerte segura, el Stalker deja de enfurecerse para mecerlo con cuidado. Lambert conserva un atisbo de humanidad pero cambia irrevocablemente, como todos los soldados en la guerra.
Además, la horrible transformación de Lambert en Stalker es en sí misma un guiño a los soldados obligados a sacar agua del fondo de los agujeros de los proyectiles, ajenos a las enfermedades que podría contener frente a la deshidratación crónica. El agua en sí es administrada por Henry de su odre, que Lambert bebe con gratitud: este simple acto de compasión humana es mortal en la línea del frente y se hace eco del lecho de muerte de Siegfried Sassoon: “Alguien sostuvo agua en su boca / Tragó, sin resistencia; gimió y cayó / A través de la oscuridad carmesí a la oscuridad '.
Si bien el Stalker es, sin duda, la mayor amenaza que puede encontrar en la oscuridad, tampoco es la única. Henri es acosado regularmente por enjambres de ratas enormes que se alimentan de cadáveres y raciones desechadas, a menudo bloqueando el camino hacia un objetivo. Estas alimañas son una contraparte obvia de las infames ratas de trinchera que proliferaron en tamaño y número durante la Primera Guerra Mundial, y rápidamente se convirtieron en una prueba ineludible para los soldados que se vieron obligados a coexistir con ellas.
En el búnker, las ratas atacan en grandes cantidades cuando se sienten amenazadas y siguen obstinadamente los rastros de sangre que deja Henri cuando está herido. Me enfrento constantemente al dilema obvio de cómo enviarlos; Podría elegir usar mi pistola, granadas o una antorcha encendida para matarlos o disuadirlos, pero los suministros son escasos y, por muchas ratas que pueda matar, otras eventualmente tomarán su lugar. A pesar de mi frustración, no puedo evitar sentir cierta afinidad con ellos mientras me escabullo de habitación en habitación en el búnker, oportunista y desesperado por sobrevivir. “No peor que la nuestra, la vida que llevan las ratas”, dice Owen en A Terre, y mientras desciendo sobre otro cadáver para buscar de nuevo otro código garabateado en el reverso de una placa de identificación, solo puedo estar de acuerdo.
Si bien no hay secuencias con guión, es revelador que el Bunker más cercano a un jumpscare no involucra al Stalker en absoluto. Los bombardeos de proyectiles ocurren al azar y sacuden el búnker hasta sus cimientos, y su "boom" amortiguado supera con creces el chillido binaural del Stalker acostado. El paisaje sonoro del búnker es un recordatorio constante de lo que hay más allá de los confines del búnker, pero incluso eso palidece en comparación con mi ascenso a la casamata del búnker.
Mientras subo la escalera, miro hacia arriba y veo un rayo de luz dorada que sale de una grieta en el techo de la casamata. Quizás ingenuamente, estoy empezando a considerar que esto podría ser una salida; después de todo, The Bunker coquetea con el diseño de simulación inmersivo, un género definido por la posibilidad. Una vez dentro, me encuentro con una vista que se extiende a través de la tierra de nadie, un idilio pastoral de la campiña francesa. Me sorprende el parecido con los paisajes de Constable, envueltos en humo, hasta que las balas rebotan en el pastillero y rompen el hechizo, y soy catapultado a la proyección astral de pesadilla de Owen en The Show, hasta el "horror del cable duro" que enrolla por la ventana de la casamata. La guerra puede desencadenarse en el búnker, pero también se encuentra más allá, abarcando un país, un mundo.
El horror oscuro y poético de The Bunker culmina en sus momentos finales. Henri sale a trompicones de los túneles y sale a la luz de la tierra de nadie y se desliza hacia un cráter de proyectil inundado con los cadáveres podridos y desmembrados de sus compañeros soldados. Mientras examina sus restos, se hace evidente que no hay nada materialmente diferente entre estos cuerpos y los del búnker. Las heridas mortales infligidas por el Stalker son un espejo exacto de los soldados caídos en tierra de nadie: sus uniformes desgarrados, miembros amputados y rostros desfigurados son bastante análogos entre sí.
En su escape del búnker y del Stalker dentro, Henri fue empujado "por la borda". No hay a donde ir, a donde correr. A medida que los soldados alemanes se acercan a su posición, la Gran Guerra los acompaña, y el apagón abrupto significa la finalidad, la inutilidad de su lucha por escapar. Henri se convierte en el conejo de peluche de Lambert, "tumbado en este cráter, la lluvia y el tiempo rozando su pelaje, sin amor, olvidado, totalmente solo, perdido para siempre". En un eco de Owen, el final de Henry está lejos de ser dulce y, sin embargo, en el contexto de los poetas que han buscado capturar el miedo, el horror y la futilidad de la Primera Guerra Mundial, es todo bastante apropiado.
